書信 I · 線之發現：第一聲吶喊

致從起點走來的你：

每一次誕生，在成為名字之前，都是一聲啼哭。我的線條就是這樣誕生的：沒有文法，沒有技巧，只有一種急迫，要把世界擱在我膝上的重量還給它。那些場景，是在工作會議上，在一杯咖啡與下一杯咖啡之間，由跑城市新聞的人說出來的，他們回來時，這座城市還黏在皮膚上。我聽著。而我聽到的，再也沒有離開。

第一幅畫布，《線之發現》，被畫了又埋，埋了又畫，反覆多次。每一個版本都埋葬了前一個，像一個試圖遺忘的人，卻只能不斷堆積。在那裡我明白了，我的繪畫不會由一次次的命中構成，而會由層層沉積構成。色彩在震顫，而在它底下，是沉默，是焦慮，是顏料。

在這個階段，我什麼也不描述：我在掙扎，線條也隨我掙扎。它變成了困在黑色柵欄之間的身體，在《線之軀體》裡。它變成了被割開的皮膚，或是紅色底子上的顫慄，那紅色既讓人想起慾望的灼熱，也讓人想起一灘血，在《線之性慾》裡。它變成了冰冷鐵皮屋裡薄被之下的一對羅密歐與茱麗葉，在《線之浪漫》裡，證明情感執意棲居於四周一切都要求沉默之處。它變成了穿過貧民窟的溪流，同時洗滌著記憶與痛楚。

它也變成了哀歌。《三位瑪利亞之線》是三幅畫布，二百四十公分的慟哭，獻給為孩子哭泣的母親們。我像搭建祭壇那樣作畫：環形的動作，在溫柔與傷口之間擺盪的色彩，缺席化為在場。

但我也跳過舞。在《線的弗雷沃》與《線的奧林達》裡，我讓畫布變成人群，變成坡巷，變成二月。我不要中心，不要方向。我沒有引導線條：我任它拖著我走。我發現，節慶與悲劇用的是同一塊調色盤，而受苦最深的人，最懂得慶祝。

在這個階段的尾聲，我把線條炸成了碎片。《線的拆解》是我剖開動作之軀、去看裡面什麼在搏動的時刻，如同一場創作的解剖。我拆解線條，因為我已無法完整地容身其中。

如果你看著這些作品，覺得它們天真，請再看一次。它們不是一個還什麼都不懂的畫家的草稿。它們是我的紀錄：一個已經懂得太多的人，第一次需要什麼都不懂。

Marcus Yabe，階段 I，2020 與 2021