书信 III · 存在之焦灼，第一部分：窥伺的脸

致曾被自己的倒影吓到的你：

看哪，那张脸出现了。我没有召唤它。它扭曲着到来，几乎像一幅拒绝长大的画所经历的不合逻辑的进化，却毫无稚气可言。它们是窥伺着一切、窥伺着每一个人的主体。是听得比看得更多的眼睛。是被生硬线条封住的嘴。是在怪诞边缘起舞的牙齿。

我在剧场里生活了很多年，也许正因如此，这些脸是面具。但它们不是遮掩的面具；它们是揭示的面具，揭示真实的脸没有勇气展露的东西。在《咬我的面具》里，它们笑得太开，而归根结底，它们都会咬人。

我的线条变得更加痉挛，我开始在各种尺幅上作画，从一张十三乘十八厘米的纸，到一幅两米的画布。而我对层次的需要几乎成了一种病：颜料叠着颜料，轮廓叠着轮廓，仿佛我想在这些存在逃出画布之前，把它们的能量困住。

我画无声尖叫的脸，比如《卧室墙上的回声》，画中人已分不清自己是在对自己说话，还是在对墙说话。我画尚未诞生的脸，比如《尚未诞生的声音》，那是内在请求通行的确切瞬间。我画梦见世界末日的男孩，不是作为悲剧，而是作为一切消失之前的最后一场游戏。我还画了一种爱，一桩用沾满糖霜的双手犯下的罪，在《我们相爱，如同抹去自己的名字》里。

狂欢节，在第一阶段我把它画成人群，在这里我让它噤声。《一场静默狂欢节的肖像》是一群无声谵妄中的狂欢者，被困在惊愕的瞬间。直到我让一切倾泻进《终结的狂欢节》，一百八十乘二百厘米的笑，是一切崩塌之后剩下的笑。痛苦撒着亮片起舞，悲剧戴着面具，创伤成群合唱。笑，对我来说，成了生存，因为哭需要气力，而空气已经没有了。

这是我明白谵妄可以是荧光粉、可以长着星星般眼睛的阶段。明白深渊也会狂笑。明白我画的每一张脸，都是一面破碎的镜子：映出我们可能的模样，多重的，受伤的，活着的。

如果其中某张脸似乎在盯着你，别移开视线。它只是在对你做你对它做过的事。

Marcus Yabe，阶段 III，2022 至 2024