书信 IV · 存在之焦灼，第二部分：崩塌之后留下的

致一路读到这里的你：

某个时刻，我对越界的恐惧结束了。我说不出是哪一天。我只知道，忽然之间，混乱不再请求许可，而是驻扎进每一笔，驻扎进我堆叠的每一层。这是我的焦灼抵达顶点的阶段，像一场末日，社会的失衡就发生在画布上，发生在线条里，发生在形象的能量中。

在这里，时间对我而言不再是一条线。其中一些作品我在多年前就已开始，直到现在才感到不得不落下最后一笔，发出最后一声呐喊。宽两米的《不反射的镜子》就是其中之一：两张并排的脸，彼此不对视，融合在混乱的绿色里。在那里，倒影不揭示。它溶解。

如今我把脸当作解剖来画。在《血管狂欢节》里，它用所有的神经微笑，由动脉与彩纸屑构成：一场在皮肤之下的游行。在《燃烧的笑》里，火焰舔舐着脸，而它在笑，不是出于勇气，而是出于习惯，头上的角就是王冠。在我的绘画里，快乐不再是伪装，而成了防御，有时是复仇。

我开始取一些不存在的名字。Familexas、Milicexas、Ninexas、Caotibkismo。它们不是词语，是通往那让我们站立不倒的彩色疯狂的暗号。在《Milicexas》里，我用军装的色调，画出一部控制与恐惧的谱系，一幅危险地令人眼熟的权力讽刺漫画。这是对假装保护的权威发出的呐喊。在《Ninexas》里，九张脸是同一场崩溃的九种变奏，而线条永不闭合：轮廓总在外渗。

然后，载体也造反了。我在印刷贴纸上画，在人造革上画，在我自己的脸上画。在《Selficonexa》里，我走进那个造物：真实的肖像与谵妄交融，艺术不再再现，而开始吞噬。在《Iconexa》里，一张古典而安详的脸在中心坚守，而世界在四周崩塌，它同时被崇拜，也被亵渎。在《The Tote》里，一只手提袋变成都市的圣物匣，一个崩塌时代的文身皮肤，装着这个世界，也装着在其中迷失的人。

在这一切之中，我写了一封图像之信：《Pauta Amor》。在划掉的字句与圆睁的眼睛之间，一个沉默的请求。也许这是我至今所做一切的总和：爱，就是承受混乱，并把它化为艺术。

这个阶段没有结束。我把它浓缩了，而没有终结它。我继续寻找美学上的颠覆，用别的材料，用别的尺幅，因为驱动我的从来不是一种风格。而是一种渴望：存在的渴望。

因为这不只是绘画。这是生存。这是仪式。这是火焰。这是崩塌之后留下的。

谁注视，就去感受。谁感受，就去背负。谁背负，就去转化。

Marcus Yabe，阶段 IV，2021 至 2025