书信 I · 线之发现：第一声呐喊

致从起点走来的你：

每一次诞生，在成为名字之前，都是一声啼哭。我的线条就是这样诞生的：没有语法，没有技巧，只有一种急迫，要把世界放在我膝上的重量还给它。那些场景，是在工作会议上，在一杯咖啡与下一杯咖啡之间，由跑城市新闻的人讲出来的，他们回来时，这座城市还粘在皮肤上。我听着。而我听到的，再也没有离开。

第一幅画布，《线之发现》，被画了又埋，埋了又画，反复多次。每一个版本都埋葬了前一个，像一个试图遗忘的人，却只能不断堆积。在那里我明白了，我的绘画不会由正确构成，而会由沉积构成。色彩在震颤，而在它之下，是沉默，是焦虑，是颜料。

在这个阶段，我什么也不描述：我在挣扎，线条也随我挣扎。它变成了困在黑色栅栏之间的身体，在《线之躯体》里。它变成了被割开的皮肤，或是红色底子上的战栗，那红色既让人想起欲望的灼热，也让人想起一摊血，在《线之性欲》里。它变成了冰冷棚屋里薄被之下的一对罗密欧与朱丽叶，在《线之浪漫》里，证明情感执意栖居于四周一切都要求沉默之处。它变成了穿过贫民窟的溪流，同时洗涤着记忆与痛楚。

它也变成了哀歌。《三位玛利亚之线》是三幅画布，二百四十厘米的恸哭，献给为孩子哭泣的母亲们。我像搭建祭坛那样作画：环形的动作，在温柔与伤口之间摇摆的色彩，缺席化为在场。

但我也跳过舞。在《线的弗雷沃》和《线的奥林达》里，我让画布变成人群，变成坡道，变成二月。我不要中心，不要方向。我没有引导线条：我任它拖着我走。我发现，节庆与悲剧用的是同一块调色板，而受苦最深的人，最懂得庆祝。

在这个阶段的末尾，我把线条炸成了碎片。《线的拆解》是我剖开动作之躯、去看里面什么在搏动的时刻，如同一场创作的解剖。我拆解线条，因为我已无法完整地容身其中。

如果你看着这些作品，觉得它们天真，请再看一次。它们不是一个尚不懂行的画家的草稿。它们是我的记录，属于一个早已懂得太多、而第一次需要一无所知的人。

Marcus Yabe，阶段 I，2020 与 2021