書信 IV · 存在之焦灼，第二部分：崩塌之後留下的

致一路讀到這裡的你：

某個時刻，我對越界的恐懼結束了。我說不出是哪一天。我只知道，忽然之間，混亂不再請求許可，而是進駐每一筆，進駐我堆疊的每一層。這是我的焦灼抵達頂點的階段，像一場末日，社會的失衡就發生在畫布上，發生在線條裡，發生在人物的能量中。

在這裡，時間對我而言不再是一條線。其中一些作品我在多年前就已開始，直到現在才感到不得不落下最後一筆，發出最後一聲吶喊。寬兩公尺的《不反射的鏡子》就是其中之一：兩張並排的臉，彼此不對視，融化在混亂的綠色裡。在那裡，倒影不揭示。它溶解。

如今我把臉當作解剖來畫。在《血管嘉年華》裡，它用所有的神經微笑，由動脈與彩色紙花構成：一場在皮膚底下的遊行。在《燃燒的笑》裡，火焰舔舐著臉，而它在笑，不是出於勇氣，而是出於習慣，頭上的角就是王冠。在我的繪畫裡，快樂不再是偽裝，而成了防禦，有時是復仇。

我開始取一些不存在的名字。Familexas、Milicexas、Ninexas、Caotibkismo。它們不是詞語，是通往那讓我們屹立不倒的彩色瘋狂的密語。在《Milicexas》裡，我用軍裝的色調，畫出一部控制與恐懼的譜系，一幅危險地令人眼熟的權力諷刺漫畫。這是對假裝保護的權威發出的吶喊。在《Ninexas》裡，九張臉是同一場崩潰的九種變奏，而線條永不閉合：輪廓總在外滲。

然後，媒材也造反了。我在印刷貼紙上畫，在人造皮革上畫，在我自己的臉上畫。在《Selficonexa》裡，我走進那個造物：真實的肖像與譫妄交融，藝術不再再現，而開始吞噬。在《Iconexa》裡，一張古典而安詳的臉在中心堅守，而世界在四周崩塌，它同時被崇拜，也被褻瀆。在《The Tote》裡，一個提袋變成都市的聖物匣，一個崩塌時代的刺青皮膚，裝著這個世界，也裝著在其中迷失的人。

在這一切之中，我寫了一封圖像之信：《Pauta Amor》。在劃掉的字句與圓睜的眼睛之間，一個沉默的請求。也許這是我至今所做一切的總和：愛，就是承受混亂，並把它化為藝術。

這個階段沒有結束。我把它濃縮了，而沒有終結它。我繼續追尋美學上的顛覆，用別的材料，用別的尺幅，因為驅動我的從來不是一種風格。而是一種渴望：存在的渴望。

因為這不只是繪畫。這是生存。這是儀式。這是火焰。這是崩塌之後留下的。

誰凝視，就去感受。誰感受，就去背負。誰背負，就去轉化。

Marcus Yabe，階段 IV，2021 至 2025